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fue uno de los pintores franceses del neoclásico. Aunque siendo exactos, no defendió a capa y espada este movimiento. Incluso se puede decir que el artista tiene mucho de romántico y casi de realista. Libre y ajeno a etiquetas y clasificaciones (como debe ser un artista, aunque para un historiador facilita mucho las cosas), lo que a él le interesaba era el dibujo.

Portrait of the Baronness James
de Rothschild,1848

fue miembro de la Academia de Bellas Artes francesa, y aunque no dejó nunca de hacer retratos, no supeditó a ellos su ingenio.

Por su visión intelectualizada del arte y su reflexión constante sobre sus elementos formales y el dibujo, hay quien lo considera una figura capital para entender cómo se fragua el arte abstracto.

La Virgen Adorando la Hostia,1852

Ingres hizo esta pequeña pintura devocional que parece una joya como regalo para su amiga Louise Marcotte; presentó al artista a Delphine Ramel, con quien se casó en 1852. La Virgen aparece detrás de una mesa de altar, flanqueada por dos santos en adoración de la Eucaristía. La composición rinde homenaje a la larga tradición de pinturas íntimas realizadas para la devoción religiosa, en particular el arte de Rafael de principios del siglo XVI

Países Bajos, 1853–1890

¿por qué será que cuando hablamos de girasoles pintados en un furioso amarillo acompañado por naranjas, verdes y azules pensamos en Vincent van Gogh? Tal vez porque existe más de un cuadro de su autoría con esta flor y más de una versión con el florero de girasoles. Probablemente la más popular sea la hoy expuesta en la National Gallery de Londres. Es una de las tres versiones con 15 girasoles (las otras se conservan en Amsterdam y en Tokio). Dos versiones de 12 de estas flores en Múnich y Filadelfia, y colecciones privadas en EE. UU. y Japón que custodian jarrones de 3 y 5 girasoles respectivamente. Si las miramos detenidamente y las comparamos, notaremos que aquellas que tienen la misma cantidad de flores respetan una estructura común, en términos de distribución y equilibrio.

Van Gogh pintóLa morera en otoño en octubre de 1889, menos de un año antes de morir.Como la mayor parte de su arte, se realizó durante un período de altibajos y pintó durante unaépoca de gran autoconciencia y, sin embargo, rodeada de caos.Después de una pelea con su compañero artistaGauguin, durante el cual ocurrió el famosoincidente del oído, Van Gogh fue a permanecer en el Asilo Saint Paul en Saint-Remy. Estuvoallí durante aproximadamente un año, desde mayo de 1889 hasta mayo de 1890. Después delincidente en Arles, su estado mental decayó. Se volvió paranoico pensando que la gente estabatratando de envenenarlo. Mientras estaba en Saint-Remy, le escribió a su hermano Theo sobresu estado de ánimo, sus nuevas obras y la gente que lo rodeaba. En las cartas reconoce que haestado en un mal momento mental, pero que siente que está mejorando. Ver a todos los demáspacientes con problemas similares le hizo sentir que no estaba solo.La constante en la vida de Van Gogh fue la pintura, y la continuó durante su estancia en elmanicomio. Pintó todos los aspectos de su vida: los médicos, los pasillos, las flores de los jardines, los campos de trigo y los árboles.The Mulberry Tree muestra un árbol del jardín del manicomio. Está centrada en el lienzo y crece sola desde una ladera rocosa. El fondo se compone de pinceladas cortas y rápidas de blancos y marrones pálidos. Crea un fuerte contraste con el verde oscuro y el marrón deltronco del árbol. A la derecha, verá más greens, que indican árboles y crecimiento en ladistancia.

Almendro en flor,Países Bajos, 1890

Pintada para su sobrino y ahijado recién nacido, esta obra muestra a un Van Gogh luminoso, lleno de optimismo por el nacimiento del bebé, que sería bautizado con el nombre de Vincent.

La primavera llegó a Arles e influido por los grabados japoneses, Van Gogh pinta esta oda a una nueva vida, a la naturaleza. La luz parece irradiar del cuadro.

Pero no sólo se percibe un símbolo de la nueva vida de su sobrino. El pintor también quiere plasmar una posible nueva vida para sí mismo y su futuro artístico, aunque como sabemos, el artista fallecería sólo tres meses después de acabar esta obra maestra